15 de Mayo de 2024. Cuartetos de Cuerda Núms. 14 y 15 de Dmitri Shostakovich. Auditori de Barcelona. Quartet Casals: Vera Martínez, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomàs, violonchelo.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 14
Shostakóvich compuso el Cuarteto de Cuerda Núm. 14 en Fa sostenido mayor, Op. 142, en 1973.
La obra tiene tres movimientos: Allegretto; Adagio; Allegretto – Adagio.
Esta obra da gran protagonismo al violonchelo, que introduce el tema principal del primer movimiento y encabeza los clímax del segundo y tercer movimiento.
El cuarteto termina con una repetición del apasionado motivo del Adagio central, con el violonchelo cantando por encima de los demás instrumentos.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 15
El Cuarteto de Cuerda Núm. 15 en Mi bemol menor, Op. 144 fué compuesto por Shostakóvich en 1974.
El Cuarteto tiene seis movimientos, que se tocan sin pausa. Todos ellos, menos uno, se indican como Adagio, sólo la «Marcha Fúnebre» está marcada diferente.
Los movimientos son: Elegía: Adagio; Serenade: Adagio; Intermezzo: Adagio; Nocturne: Adagio; Marcha fúnebre: Adagio molto; Epílogo: Adagio.
La “Elegía” de apertura es una fuga basada en un tema folclórico; es el más largo de los seis movimientos.
A continuación, una «Serenata»: varios “sforzandi” enmarcan una melodía de vals fragmentada, todo construido, a partir de una serie de doce notas. Esto da paso al «Intermezzo», que autocita la ópera “La Nariz”, entonces revivida en la Unión Soviética, por primera vez en 45 años.
Sigue un «Nocturno» lírico, después del cual un característico motivo punteado tocado al unísono anuncia la «Marcha fúnebre». El cuarteto cierra con un «Epílogo» que recuerda los movimientos anteriores, y se desvanece diminuendo.
14 de Mayo de 2024. Cuartetos de Cuerda Núms. 11, 12 y 13 de Dmitri Shostakovich. Auditori de Barcelona. Quartet Casals: Vera Martínez, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomàs, violonchelo.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 11
Shostakóvich compuso el Cuarteto de Cuerda Núm. 11en Fa menor, Op. 122, en 1966. Este es el primero de los cuartetos de Shostakóvich dedicados al Cuarteto Beethoven, cada uno dedicado a un miembro diferente del grupo.
Shostakóvich “expresa la triste vanidad del mundo » en este cuarteto. Con un tono desolado, este cuarteto es una especie de “viaje de invierno” schubertiano.
El Cuarteto Núm. 11 se presenta como un poema sin palabras de siete versos. Tiene siete movimientos vinculados: Introducción – Andantino; Scherzo – Allegretto; Recitativo – Adagio; Estudio – Allegro; Humorístico – Allegro; Elegía – Adagio; Conclusión – Moderato.
Los títulos de los movimientos son muy engañosos. La Introducción no lo es realmente, el Scherzo se toca pianissimo, el Recitativo no tiene un solista como protagonista, y el Humorístico carece de humor; sólo la Elegía, tiene carácter “fúnebre”.
En el primer movimiento, el violín introduce el tema principal, que se desarrolla a lo alrgo de todo el cuarteto. Sigue inmediatamente el segundo movimiento: un canon, en diálogo de dos voces y adornado por «glissandi». El tercer movimiento combina notas breves y largas, disonantes. En el cuarto movimiento, el primer violín toca notas rápidas, y los otros instrumentos lentas. El quinto es una versión simplificada del anterior. El sexto movimiento, más largo, combina líneas largas y otras cortas y melódicas. El último movimiento recapitula los temas anteriores.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 12
El Cuarteto de Cuerda Núm. 12 en Re bemol mayor, Op. 133 fue compuesto por Shostakóvich en 1968.
El cuarteto sólo tiene dos movimientos: Moderato – Allegretto; Allegretto – Adagio – Moderato – Allegretto.
La obra incluye elementos de música dodecafónica, muy poco apreciada por el régimen soviético. Así, el violonchelo presenta tres veces al inicio una serie de doce notas entrelazadas sin que se repita ninguna. Este número doce y estas doce notas reaparecerán muchas veces en la obra.
El moderato tiene forma sonata con dos temas separados por un cambio de tempo y una serie cromática que borra el sentimiento tonal.
El segundo movimiento se basa en un motivo en el violonchelo; luego hace de solista, apoyado por los otros instrumentos, apagados, que poco a poco se vuelven más fuertes. Los pizzicatos son seguidos por violentos acordes disonantes. Luego, el violonchelo reanuda el adagio y vuelve el tema inicial.
El allegretto final, lleno de virtuosismo, da una impresión de serenidad.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 13
Shostakóvich compuso su Cuarteto de Cuerda Núm. 13 en Si bemol menor, Op. 138, en 1969 y 1970
El Cuarteto Núm. 13 tiene un solo movimiento, Adagio – Doppio movimento – Tempo primo, con la indicación «tocar en un suspiro».
Esta obra oscura, inquietante e innovadora, ilustra el nuevo estilo de los últimos cuartetos de Shostakovich. Shostakóvich utiliza música dodecafónica, no aceptable en la URSS, como en el Cuarteto Núm. 12.
La viola presenta inicialmente una especie de lamento dodecafónico, que los cuatro instrumentos desarrollan fugazmente. El Doppio movimento hace una lenta progresión que explota en pizzicatos. Se instala un clima nocturno, en un canto ondulante entre los violines y la viola. Una nueva marcha reúne los cuatro instrumentos. El ritmo es obsesivo, acabando en pizzicatos. El final del cuarteto está marcado por un ostinato, como un lento latido que acaba en un lamento.
31 de Enero de 2024. Cuartetos de Cuerda Núms. 9 y 10 de Dmitri Shostakovich. Auditori de Barcelona. Quartet Casals: Vera Martínez, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomàs, violonchelo.
En sus cuartetos de cuerda Shostakóvich, muestra su propia voz, alejada de las imposiciones estéticas que sufrió el compositor, en otras de sus obras.
DMITRI SHOSTAKÓVICH. CUARTETO DE CUERDA NO. 9
El Cuarteto de cuerda Núm. 9 en Mi bemol mayor, Op. 117, fue compuesto por Shostakovich entre 1961 y 1964. Está dedicado a su tercera esposa, Irina y tiene un tono más optimista que los cuartetos previos. Gracias a la «apertura» post-Stalin de la era Krushchev, Shostakovich pudo alejarse de las formas tradicionales y experimentar.
La pieza tiene cinco movimientos, interpretados sin pausa: Moderato con moto; Lento; Allegretto; Lento; Allegro.
En el primer movimiento, los dos violines se acompañan mutuamente, en una melodía que recuerda la ópera Boris Godunov de Mussorgsky. El segundo movimiento es un adagio.
El tercer movimiento es una polka salvaje, con pasajes que recuerdan la fanfarria de Guillermo Tell de Rossini.
El cuarto movimiento es sombrío. La música vuelve a recordar a Boris Godunov, hasta que interrumpida por violentos pizzicatos.
El Allegro final, intenso y turbulento, está dividido en cinco secciones. La primera recuerda el primer movimiento, la segunda al cuarto. La parte central es una fuga. Finalmente, un crescendo lleva el cuarteto a su final. Se observa, además, la influencia del jazz en el compositor.
DMITRI SHOSTAKÓVICH. CUARTETO DE CUERDA NO. 10
Dmitri Shostakóvich compuso su Cuarteto de cuerda Núm. 10 en La bemol mayor, op. 118, en 1964. Está dedicado al compositor Mieczysław (Moisei) Weinberg.
La obra recuerda el estado de ánimo incierto de los cuartetos de la era de Stalin. Pero presagia la austeridad y la distancia emocional de sus obras posteriores. Su uso de glissandi y sforzandi también es típico de su estilo tardío.
El cuarteto está escrito en los tradicionales cuatro movimientos: Andante; Allegretto furioso; Adagio (attaca); Allegretto-Andante.
El primer movimiento es una forma de sonata rondó, de ritmo tranquilo. Se abre con un violín solo. El movimiento contiene la «firma musical» de Shostakovich, el motivo DSCH. El movimiento termina en un morendo.
El segundo movimiento es el único ‘furioso’ de los cuartetos de Shostakovich. Hace referencia a un tema utilizado por Shostakovich en su Quinta Sinfonía y su Octavo Cuarteto de Cuerda.
El tercer movimiento es un passacaglia, frecuentemente usado en la música de Shostakovich. Es un ejemplo de la influencia de la música barroca en el compositor. También incluye una autocita de su Cuarteto Núm. 4.
El cuarto movimiento no tiene separación respecto del tercero. Se escuchan nuevamente los temas de los tres movimientos anteriores, frente al nuevo tema del rondó. El movimiento termina en morendo. El criptograma DSCH vuelve a aparecer en este movimiento.
30 de Enero de 2024. Cuartetos de Cuerda Núms. 6, 7 y 8 de Dmitri Shostakovich. Auditori de Barcelona. Quartet Casals: Vera Martínez, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomàs, violonchelo.
Según algunos críticos, la obra sinfónica de Shostakovich es más «oficial»: exaltación patriótica y revolucionaria y antifascismo y antibelicismo soviéticos. En cambio, los cuartetos de cuerda revelan su visión íntima de las cosas, a pesar de su complejidad.
DMITRI SHOSTAKÓVICH. CUARTETO DE CUERDA NO. 6
Dmitri Shostakóvich compuso su Cuarteto de cuerda n.º 6 en sol mayor, op. 101 en 1956.
El cuarteto contiene la única aparición vertical (las notas tocadas al mismo tiempo) del motivo personal del músico: DSCH, tan típico en muchas de sus obras. Esto sucede en la cadencia al final de cada movimiento.
Consta de cuatro movimientos: Allegretto; Moderato con moto; Lento (attaca); Lento – Allegretto.
El primer movimiento crea un ambiente despreocupado utilizando melodías infantiles.
El segundo movimiento es un alegre baile circular. El tercer movimiento es una chacona.
El movimiento final es un complejo Allegretto influido por la Suite Lírica de Alban Berg y la Metamorfosis de Richard Strauss.
DMITRI SHOSTAKÓVICH. CUARTETO DE CUERDA NO. 7
Dmitri Shostakovich compuso su Cuarteto de cuerda n.º 7 en fa sostenido menor, op. 108, en 1960. Se lo dedicó a su primera esposa, Nina, muerta en 1954.
Es el cuarteto más corto de Shostakovich. Tiene tres movimientos: Allegretto; Lento; Allegro. No tiene pausa entre movimientos: el Attaca es la única separación entre ellos.
El primer movimiento comienza con una línea descendente del primer violín. Le responde el violonchelo. El contrapunto es una conversación de estos dos instrumentos. El violonchelo introduce un tema secundario, desarrollado por el primer violín. La recapitulación trae el primer tema en pizzicato, y luego el segundo tema.
El segundo movimiento comienza con un arpeggiato del segundo violín; aparece a lo largo de todo el movimiento..
El tercer movimiento marca un contraste. El tema lo introduce la viola; se convierte en una fuga a lo largo de los cuatro instrumentos. El movimiento termina con un pizzicato del violonchelo.
El cuarto movimiento es un vals. El primer violín toca un tema nuevo respondido por los demás instrumentos. En el desarrollo, reaparece el primer movimiento. El movimiento termina con un pizzicato para violonchelo.
DMITRI SHOSTAKÓVICH. CUARTETO DE CUERDA NO. 8
Dmitri Shostakovich escribió el Cuarteto de cuerda n.º 8 en do menor, Op 110, en 1960. Shostakovich se acababa de hacer miembro del Partido Comunista. Está dedicado «a las víctimas del fascismo y de la guerra».
La obra fue escrita en Dresde, donde Shostakovich participaba en una película sobre el bombardeo de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial. Está repleta de citas de otras piezas de Shostakovich.
El cuarteto consta de cinco movimientos interconectados: Largo; Allegro molto; ; Allegretto; Largo; Largo.
El primer movimiento comienza con el motivo DSCH, la firma musical de Shostakovich, que aparece en todos los movimientos de este cuarteto. El movimiento incluye citas de sus Sinfonías n.º 1 y n.º 5.
El segundo movimiento utiliza un tema judío del Trío para piano n.° 2 de Shostakovich.
El tercer movimiento cita su Concierto para violonchelo n.º 1. El motivo DSCH es la base de este rápido movimiento.
El cuarto movimiento cita la canción revolucionaria del siglo XIX «Atormentado por el yugo de la servidumbre» y el aria «Seryozha, mi amor» de la ópera de Shostakovich Lady Macbeth del distrito de Mtsensk.
El quinto contiene un juego con otro motivo de Lady Macbeth.
4 de Octubre de 2023. Cuartetos de Cuerda Núms. 4 y 5 de Dmitri Shostakovich. Auditori de Barcelona. Quartet Casals. Vera Martínez, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomàs, violonchelo.
Los cuartetos de hoy fueron compuestos por Shostakovich, cuando Stalin todavía gobernaba la Unión Soviética. El compositor, sometido a presiones políticas en sus obras «mayores», incluso a veces en las obras de cámara también, se refugia en los cuartetos, para desarrollar una música más personal y compleja.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 4
Shostakovich compuso el Cuarteto de Cuerda Núm. 4 en Re mayor, op. 83 en 1949 y fue estrenado en Moscú en 1953.
El Cuarteto está basado en temas musicales judíos. Después de escribir su Tercer Cuarteto, la música de Shostakovich fue denunciada por ser ideológicamente incorrecta en la Unión Soviética; así que tuvo que demostrar su afinidad con el “realismo socialista”. El uso de temas folklóricos era un modo de alejarse del “formalismo” (intelectualismo elitista del que se le acusaba); y Shostakovich siempre se había interesado por la música popular judía.
La obra tiene cuatro movimientos: Allegretto; Andantino; Allegretto (attacca); y Allegretto
La obra es famosa por su segundo movimiento: la apasionada primera parte del violín se eleva a alturas increíbles. También por su complejo último movimiento.
El primer movimiento transmite una sensación de exotismo. Empieza con los cuatro instrumentos transmitiendo un sonido que recuerda el de las gaitas. La música tiene un sabor oriental, e indica un dolor escondido, hacia un caos disonante, acabando en una música más tranquila, que presenta el siguiente movimiento.
El segundo movimiento es un vals, triste y nostálgico.
El tercer movimiento es un allegretto soñador, con tonalidades ambiguas.
El centro del cuarteto es el último movimiento. La tristeza de segundo mvimeinto y la vitalidad del tercero se fusionan en una danza macabra, de tonos violentos, que usa motivos claramente judíos. Tiene un final lleno de excitación y lamentos.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 5
El Cuarteto Núm. 5 en Si bemol mayor, Op. 92 fue compuesto en 1952, pero no se pudo estrenar hasta después de la muerte de Stalin, en 1953.
Shostakovich se inspiró en la música de Bach. Introduce dos elementos que se repiten en todos los cuartetos posteriores. Se unen todos los movimientos, creando una obras sin pausas; y los temas se refieren a temas personales del músico.
El Cuarteto tiene tres movimientos: Allegro non troppo, attacca; Andante/Andantino, attacca; Moderato – Allegretto
El primer movimiento tiene un ritmo fuerte, y juega con las iniciales del nombre Dmitri Shostakovich, en recuerdo de los juegos de Bach con su nombre. También contiene referencias musicales a su discípula Galina Ustvolskaya. Estos temas reaparecen en sucesivas formas y variaciones.
El segundo movimiento es el centro del cuarteto. Está lleno de referencias a otras obras del compositor, no publicadas todavía, debido a la censura stalinista. Es una música desolada, comparada con el agitado primer movimiento.
El movimiento final tiene reminiscencias del primero.
3 de Octubre de 2023. Cuartetos de Cuerda Núms. 1, 2 y 3 de Dmitri Shostakovich. Auditori de Barcelona. Quartet Casals. Vera Martínez, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomàs, violonchelo
Este curso, el Quartet Casals interpretará la totalidad de los 15 cuartetos de cuerda de Dmitri Shostakovich. Los cuartetos son considerados la parte más personal de la obra del compositor.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 1
Dmitri Shostakovich compuso el Cuarteto de Cuerda Núm. 1 en Do major, Op. 49 en 1938 y lo estrenó en Leningrado el mismo año.
Después de las duras críticas de las autoridades a su “Lady Macbeth”, Shostakovich abandonó las disonancias y se decantó por una lenguaje más sencillo y tradicional. Este cuarteto es un ejemplo: es relativamente breve, de carácter ligero y estilo conservador.
Shostakovich dijo que, en este cuarteto, había «visualizado escenas de infancia, ingenuas, y los ánimos alegres de la primavera”.
El cuarteto tiene cuatro movimientos: Moderato; Moderato; Allegro molto; y Allegro.
En el primer movimiento, la exposición empieza con las cuerdas jugando con un tema inicial, hasta que se mueven a un contrapuesto segundo tema.
El lento segundo movimiento consiste en ocho variaciones, basadas en una melodía folklórica, tocada por la viola. El movimiento acaba en un pizzicato.
El tercer movimiento es un scherzo. El último movimiento vuelve a la clave original.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 2
Dmitri Shostakovich compuso su Cuarteto de Cuerda Núm. 2, en La mayor, Op. 68, en 1944. Para entonces, ya había compuesto ocho de sus quince sinfonías.
Es el segundo cuarteto más largo de Shostakovich.
El cuarteto tiene cuatro movimientos: Obertura: Moderato con moto; Recitativo y Romanza: Adagio; Vals: Allegro; Tema con Variaciones: Adagio
La Obertura tiene forma de sonata, como es tradicional en el primer movimiento de un cuarteto. La música es potente y animada.
Ese tono duro es sustituido por el ánimo lírico del Recitativo. El primer violín encabeza una música lenta, afligida, que encuentra la calma en la Romanza.
El finale es en clave La menor, con lo que el cuarteto acaba en la nota menor paralela al La mayor, con el que empieza.
DMITRI SHOSTAKOVICH. CUARTETO DE CUERDA NÚM. 3
Dmitri Shostakovich escribió el Cuarteto Núm. 3 en in Fa mayor, Op. 73, en 1946. Fue estrenado en Moscú ese mismo año.
La obra es muy exigente, para los intérpretes, porque es difícil y, además, se ha de tocar en los registros agudos de los instrumentos.
El cuarteto tiene cinco movimientos: Allegretto; Moderato con moto; Allegro non troppo; Adagio (attacca); Moderato.
Para el estreno, temeroso de ser acusado de “formalismo” (“elitismo”), Shostakovich dio otros nombres a los movimientos,como si describieran una historia bélica: Ignorancia del futuro cataclismo; Ruidos de inquietud; Liberación de las fuerzas de la guerra; En recuerdo de los muertos; La eterna pregunta: ¿Por qué? ¿Para qué?
El primer movimiento, empieza con un tema alegre: los cuatro instrumentos comienzan con dolce, y el primer violín hace un grácil baile. El segundo tema del movimiento es más sombrío.
El segundo movimiento se inicia en el primer violín y es imitado y transformado por los otros tres instrumentos. El largo desarrollo se basa en el primer tema..
El tercer movimiento, en forma de scherzo, recuerda la música bélica de la Sinfonía n.º 8.
El cuarto movimiento se inspira en los últimos cuartetos de Beethoven. La frase del inicio se convierte en un tema repetido, a modo de bajo continuo..
El violoncello comienza el quinto movimiento, con un tema oscuro, acompañado por pizzicatos de la viola. El movimiento recupera temas de los movimientos anteriores. El cuarteto se desvanece poco a poco, de forma enigmática.
25 Marzo 2023. Auditori de Barcelona. Concierto para Piano Núm. 3 de Prokofiev y Sinfonía Núm. 10 de Shostakovich. Isatha Kanneh Mason, piano, y la Orquesta Sinfónica de Barcelona OBC, dirigisa por Anja Bihlmaier.
El Auditori presenta el concierto de este fin de semana como «La Máscara Política de la Música Soviética». En efecto, ambas obras fueron creadas en la época estalinista.
SERGEI PROKOFIEV. CONCIERTO PARA PIANO NÚM. 3
Sergei Prokofiev escribió su Concierto para Piano Núm. 3 en Do mayor, Op. 26 en 1921, justo cuando Stalin estaba tomando el poder. Aunque está basado en esbozos de 1913, anteriores por tanto a la Revolución Rusa. Éste es el más tocado de los cinco conciertos para piano de Prokófiev.
Cuando Prokofiev estrenó su Concierto para Piano Núm. 3 en Chicago, ya había abandonado Rusia. Su agresividad rítmica y lirismo y el virtuosismo del pianista hacen que este concierto sea una de sus obras más populares.
La obra, trepidante entre paisajes líricos y disonancias, mantiene el equilibrio entre solista y orquesta: ésta no se limita a ser acompañamiento del piano, sino que es mu activa en la obra.
El concierto tiene tres movimientos: Andante – Allegro; Tema con variazioni; Allegro, ma non troppo.
El primer movimiento, se inicia con un calmado solo de clarinete, largo y lírico que la orquesta expande. El piano entra, con brillo y ritmo. Piano y orquesta dialogan, moviéndose entre pasajes líricos y rítmicos pasando por un andante y acabando en allegro.
El movimiento central se estructura en un tema y cinco variaciones, de tono sarcástico. La orquesta presenta una «gavota», como tema principal. La primera variación es una reexposición del piano, que hace escalas en tonos agudos. La segunda variación es presentada por la orquesta, a ritmo rápido y el piano agregando agitación. La tercera variación deconstruye el tema principal con ritmo de jazz. La cuarta variación es un diálogo rítmico entre piano y maderas, con trasfondo lírico de las cuerdas. La quinta variación es un allegro para piano y orquesta, que juegan con el tema principal.
Prokofiev dijo que el tercer movimiento es una «discusión» entre el solista y la orquesta. Empieza con fagots y cuerdas en pizzicato, interrumpidos por el piano, con un tema enérgico. El tiempo acelerado acaba con las maderas tocando un tema lento y lírico., que acaba recordando a Rachmaninov. Finalmente, el movimiento culmina en un diálogo disonante entre piano y maderas.
DMITRI SHOSTAKOVICH. SINFONÍA NÚM. 10
Dmitri Shostakóvich compuso su Sinfonía Núm. 10 en Mi menor, Op. 93 entre 1946 y 1953. El músico dijo, más tarde, que la sinfonía se refiere a Stalin y a los tiempos de Stalin. Los críticos dudan de esta afirmación. La música contrapone momentos en que expone acontecimiento externos y otros en que el compositor expresa sus sentimientos más íntimos.
La Décima tuvo gran éxito, desde su estreno, y daría paso a años de reconocimiento internacional. Sin embargo, el régimen soviético nunca entendió esta obra carente de heroísmo y llena de imágenes conciliadoras y enigmática.
La sinfonía está escrita en cuatro movimientos: Moderato; Allegro; Allegretto; Andante – Allegro.
El primer movimiento, moderato, es lento. Incluye referencias a anteriores obras de Shostakovich y otras, inspiradas en poesías de Pushkin, que reflexionan sobre el tema de la identidad personal del ser humano. Ya aquí aparece el tema D S CH , que representa a «Dmitri SCHhostakovich», por el nombre de las notas en alemán. Ese tema irá reapareciendo a lo largo de la sinfonía.
El segundo movimiento, allegro, en un scherzo de ritmos sincopados. Según el propio Shostakovich, este tiempo es un retrato musical de Stalin.
El allegreto del tercer movimiento es una tranquila suite de baile, inspirada en la música nocturna de Mahler.
El movimiento está construido alrededor dos temas musicales, relacionados con el nombre de las notas en alemán. Las notas «D S C H» representan a Dmitri SCHostakovich. Las notas «E La Mi Re A» representan a Elmira, Nazirova, alumna del compositor. Ambos motivos son tocados repetidamente por los trombones. Shostakovich explicó a Nazirova el parecido entre estos juegos de notas y el motivo del primer movimiento de La Canción de la Tierra de Mahler. También se inspiró en la fanfarria de la Quinta Sinfonía de Sibelius.
En el movimiento final, el andante inicial se transforma abruptamente em un allegro, donde el motivo DSCH reaparece.
11 Febrero 2023. Auditori de Barcelona. Concierto para viola de Hindemith y El Pájaro de Fuego de Stravinsky. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Cristina Cordero, viola, Pablo Rus Broseta, director.
HINDEMITH. CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA «DER SCHWANENDREHER»
Paul Hindemith escribió su Concierto para Viola y Orquesta Der Schwanendreher (El espetero de cisnes) en 1935 y 1936. Es una obra muy técnica y difícil, y referencia para un instrumento que conocía profundamente y para el cual escribió en numerosas ocasiones.
Cada movimiento de la orba se basa en una canción popular alemana. El título del concierto es el de la última de esas canciones.
El espetero de cisnes era un ayudante de cocina medieval, que movía el espiedo en el que se asaban los cisnes. Sin embargo, el contexto del concierto y el texto de la canción popular, parece referirse a un trovador medieval ambulante, que toca una zanfoña. El mango de este instrumento recuerda al espetero, por su forma de cuello de cisne y su movimiento rotatorio.
En el prefacio de este concierto Hindemith describe: “Un juglar visita una alegre reunión y toca para los asistentes varias de las últimas músicas venidas de lejos, canciones felices, o más serias, con un baile como final. Gracias a su imaginación y destreza, adorna y desarrolla los viejos temas con fantasía”. El espetero es, así, el músico ambulante.
La obra está compuesta para una pequeña orquesta, viento (madera y metal) y cuerdas graves (cellos y contrabajos), que permite el lucimiento de la viola.
Los movimientos son: Entre la montaña y el valle profundo: Lenta – Moderadamente movido, con fuerza; Ahora cúbrete de hojas, pequeño tilo: Muy calmado – Fugato; y El cuco se sentó en la cerca; Variaciones: No eres tú el espetero de cisnes?: Moderadamente rápido.
STRAVINSKY. SUITE «LE CHANT DU ROSSIGNOL»
Igor Stravinsky compuso la Suite Le Chant du Rossignol (El Canto del Ruiseñor) en 1917.
«El Canto del Ruiseñor» traslada a la orquesta la ópera Le Rossignol, finalizada por Stravinsky en París, tras La Consagración de la Primavera. Su música respira ironía y revela el genio de Stravinski para erigir un mundo a partir de escasos elementos.
La pieza se estrenó como ballet en 1920, con diseños de Henri Matisse. Stravinski accedió a hacer una nueva versión del ballet en 1925. Diaghilev decidió que uno de sus estudiantes, George Balanchine, se encargase de la coreografía. Así conoció Stravinski a Balanchine, con quien desarrolló las coreografías de sus ballets posteriores.
El ballet sigue el hilo argumental de la ópera Le rossignol de Stravinski, basada en «El Ruiseñor» de Andersen.
Según la crítica, la obra yuxtapone lo natural frente a lo artificial: el ruiseñor real frente al mecánico. Se dice que Stravinski estaba interesado en la perfección aparente de las máquinas, y en el sonido mecánico de una pianola, frente al de la interpretación humana tocando un piano de verdad.
La obra tiene cuatro escenas.
En la primera escena, el ruiseñor que canta para el Emperador de China. En la música, el canto del ruiseñor es cromático y picado, libre y natural.
La segunda escena, se presenta el regalo de un ruiseñor mecánico del Emperador de Japón. La corte imperial está fascinada por su canto e ignoran el verdadero ruiseñor, que se marcha. La música produce sonidos de autómata, sin la fluidez del ruiseñor real.
En la tercera escena, el Emperador conoce la Muerte, por la enfermedad y el sufrimiento de haber perdido el ruiseñor. Entonces el ruiseñor aparece ante la ventana del Emperador de la ventana y convence a la Muerte de que respete al Emperador.
En la escena final, los cortesanos descubren que el Emperador está ahora bien, a pesar de que su ruiseñor regresa a la naturaleza.
STRAVINSKY. SUITE «L’OISEAU DE FEU»
La Suite L’oiseau de feu (El pájaro de fuego) fue escrita por Igor Stravinsky en 1910 y modificada en 1919.
Es uno de los ballets más conocidos de Ígor Stravinski y su primer éxito, fruto de la colaboración con Serguéi Diáguilev. Típico de su etapa primitivista, parte de una leyenda popular rusa que simboliza la lucha entre el bien y el mal. Es una partitura sobre la que el compositor volvió una y otra vez: la suite para orquesta conserva todo su vigor y su imaginación plástica.
El ballet se centra en el viaje de su héroe, el Príncipe Iván. Mientras caza en el bosque, cae en el reino mágico del perverso Koschei el Inmortal, que protege su inmortalidad, conservando su alama en un huevo mágico escondido en un cofre. Iván persigue y caza al Pájaro de Fuego y está a punto de matarlo; le pide que le perdone la vida y éste lo hace. Como agradecimiento, el Pájaro le ofrece una pluma encantada, que puede usar para llamarlo, si la necesita.
El Principe Ivan encuentra trece princesas, que están encantadas por Koschei y se enamora de una de ellas: Tsarevna. Al día siguiente, Ivan se enfrenta al mago y se pelean. Koschei envía a sus siervos contra Iván, que pide ayuda al Pájaro de Fuego. Este interviene, embrujando a los monstruos y les hace bailar la «Danza Infernal».
Koschei y sus siervos caen dormidos, exhaustos. Mientras duermen, el Pájaro de Fuego dirige a Iván a un árbol, donde se esconde el cofre con el alma de Koschei. Iván destruye el huevo y rompe el hechizo. Koschei muere y las criaturas que mantenía cautivas son liberadas y su palacio desaparece. Las criaturas «reales» despiertan, incluidas las princesas. Con un último toque de la melodía del Pájaro de Fuego, celebran su liberación.
Stravinsky dividió El pájaro de fuego en 14 secciones.
Las 14 secciones se inician con una «Introducción». A continuación, 13 secciones forman el «Primer Cuadro»:
El jardín encantado de Kaschéi; El Pájaro de Fuego perseguido por el príncipe Iván Tsarévich; Danza del Pájaro de Fuego; Captura del Pájaro de Fuego por el príncipe Iván Tsarévich; Súplica del Pájaro de Fuego — Las trece princesas encantadas; Juego de las princesas con las manzanas de oro; Súbita aparición de Iván Tsarévich; «Jorovod» (Ronda) de las princesas; Amanecer — Iván Tsarévich entra en el palacio de Kaschéi; Carillón mágico — Los monstruos guardianes de Kaschéi y captura de Iván Tsarévich — Aparición de Kaschéi el Inmortal — Diálogo de Kaschéi e Iván Tsarévich — Intercesión de las princesas — El Pájaro de Fuego; Danza del séquito de Kaschéi, hechizado por el Pájaro de Fuego; Danza infernal de los súbditos de Kaschéi — Berceuse (nana) — Despertar de Kaschéi — Muerte de Kaschéi — Profundas tinieblas.
Finalmente, el «Segundo Cuadro» contiene una sola sección, que es la número 14:
Desaparición del palacio y de los encantamientos de Kaschéi — Retorno a la vida de los caballeros petrificados — Alegría general
3 Febrero 2023. Richard Strauss: Concierto para Oboe. Tchaikovsky: Sinfonía Núm. 5. Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), Cristina Gómez Godoy, oboe y Rebecca Tong, dirección.
RICHARD STRAUSS. CONCIERTO PARA OBOE Y PEQUEÑA ORQUESTA
Richard Strauss compuso su Concierto para Oboe y Pequeña Orquesta en Re mayor, Op. 144, TrV 292, en 1945.
Strauss recibió el encargo de componer el concierto de John de Lancie, soldado estadounidense que había sido oboísta de la Orquesta de Pittsburgh y conoció a Strauss cuando estuvo destinado en Alemania tras la Segunda Guerra Mundial.
El concierto tiene tres movimientos, que se tocan seguidos: Allegro moderato; Andante; y Vivace – Allegro.
Fue una de las últimas obras que Strauss compuso. En esta época, muy productiva, regresó al estilo clásico y romántico de su juventud. Como en sus otras obras finales, Strauss construye la obra, en base a series de pequeños motivos musicales, puntos de partida, para el desarrollo de toda la pieza.
El concierto comporte trois mouvements qui s’enchaînent: Allegro moderato de forme sonate; Andante de forme lied; Vivace de forme rondo, rythme de sicilienne.
El primer movimiento sonata se abre, tocado por los violoncelos, dando paso al diálogo entre el oboe solista, las cuerdas y las maderas. El segundo es un lied, en que se entrecruzan un tema largo y varios breves.
El tercero tiene forma de siciliana. Combina temas breves, seguidos de variaciones. Recoge el tema del Destino de la Sinfonía Num. 5 de Beethoven y de otras obras del final y de la juventud de Strauss. Acaba con un ritmo de danza.
PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY. SINFONÍA NÚM 5
Piotr Ilich Tchaikovsky compuso su Sinfonía Núm. 5 en Mi menor Op. 64 en 1888.
En ella, combina algunas de sus características musicales: sentido melódico y dominio del color orquestal.
La quinta tiene un tema cíclico recurrente en cada uno de los cuatro movimientos, que simboliza la «providencia». Este tema es usado como una herramienta para unificar los cuatro movimientos. Tiene un carácter funerario en el primer movimiento, pero se va convirtiendo en una marcha triunfal, que domina el último movimiento.
Los cuatro movimientos de la Sinfonía son: Andante – Scherzo: Allegro con anima; Andante cantabile, con alcuna licenza; Valse: Allegro moderato con patrioso; Andante maestoso – Allegro vivace – Molto meno mosso
El primer movimiento empieza con la exposición del primer tema, al que se enfrenta el segundo tema. Todo ello, dentro de una gran inestabilidad, que acaba de forma abrupta.
El segundo movimiento empieza con la continuación del tema principal,en tono trágico. El corno introduce un segundo tema, desarrollado por las cuerdas. El tema principal aparece varias veces.
El tercer movimiento es un vals, después del cual, reaparece el tema principal. recordando el principio de la sinfonía. El movimiento evoluciona hacia un scherzo en los violines, para después acabar volviendo el vals.
El cuarto movimiento se inicia con temas y ritmos cambiantes y reapariciones del tema principal.
29 Octubre 2022. Auditori de Barcelona. Concierto para Piano y Orquesta Núm. 3 de Beethoven y Sinfonía Núm. 5 de Dimitri Shostakóvich. Con la Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham, y Seong-Jin Cho, al piano.
LUDWIG VAN BEETHOVEN. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA NÚM. 3
Ludwig van Beethoven escribió su Concierto para Piano y Orquesta Núm. 3, en Do menor, Op. 37 en 1800. Es un puente entre sus primeros conciertos para piano, más clásicos y dependientes de Haydn y Mozart, y los dos conciertos últimos, tan novedosos y románticos. La tonalidad em Do menor ―como en la Sonata para Piano Núm. 8 “Patética” o la Quinta Sinfonía― indica el dramatismo de la obra, acentuado por el empaque sinfónico y la autonomía del piano solista frente a la orquesta.
El concierto tiene los tres movimientos clásicos: Allegro con brio; Largo; Rondó: molto allegro.
El Allegro con brio inicial contiene una agitación y energía que le aleja de los planteamientos clásicos. El concierto solista del S. XVIII, entretenimiento culto y virtuosismo, deja paso al conflicto, al enfrentamiento entre orquesta y piano. La introducción de la orquesta es interrumpida por fuertes escalas del piano. El resto del movimiento, muy dramático, se va acelerando y acaba en un final majestuoso y oscuramente romántico.
El distendido lirismo del “Largo” contrasta con la energía dramática del primer movimiento. Comienza con una melodía en el piano; a partir de ahí, piano y orquesta comparten un mensaje reflexivo, melódico, aunque severo, alejado de Haydn y Mozart.
El “Rondó” vuelve a ser enérgico; empieza con un solo agitado del piano. Aunque se acaba imponiendo una música alegre y relajada.
DIMITRI SHOSTAKOVICH. SINFONÍA NÚM. 12
Dimitri Shostakóvich escribió su Sinfonía Núm. 12 «El Año 1917» en Re menor, Op. 112 en 1961.
La Sinfonía Núm. 12 muestra el Shostakóvich alineado con el régimen comunista de la URSS. Celebra hechos clave de la vida de Lenin y de la Revolución rusa, igual que la Sinfonía Núm. 11 se inspiraba en la primera revolución de 1905. La orquesta dibuja un himno al derrocamiento del zarismo y a la victoria de la Revolución bolchevique.
La Sinfonía tiene cuatro movimientos: Petrogrado revolucionario; Levantamiento; Aurora; Amanecer de la Humanidad.
El primer movimiento tiene un arranque oscuro, desde los graves de la orquesta, seguido de un crescendo progresivo que culmina en modos triunfales. Aparecen canciones revolucionarias, que simbolizan la lucha inminente en el Petrogrado revolucionario.
El Adagio, cuyo subtítulo es “Razliv” (cuartel general de Lenin en Petrogrado) es un movimiento lento, muy expresivo, con referencias a la Sinfonía Núm. 11. Cuenta con intervenciones solistas de los vientos.
El tercer movimiento «Aurora» representa el bombardeo del Palacio de Invierno por el buque Aurora, inicio de la Revolución. Es introducido por redobles de timbal y pizzicati de las cuerdas.
El último movimiento, optimista y festivo, describe la nueva realidad soviética: la «Aurora de la Humanidad”.
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